É com grande satisfação e prazer que comemoramos o 9° aniversário do Museu Vale com a exposição “Seu Sami”, do artista capixaba Hilal Sami Hilal. Com uma carreira construída ao longo de trinta anos, esta exposição oferece ao público do Museu Vale um importante momento da trajetória deste artista, que através da pesquisa de materiais como o papel e recentemente o cobre, traz em sua gestualidade a “celebração do fazer”, como diz em seu texto o curador Paulo Herkenhoff. Hilal, descendente de família síria, nasceu em 1952 em Vitória, ES. O artista, que fundou a cadeira de Estudo do Papel na Universidade Federal do Espírito Santo, constrói sua própria matéria-prima com fibra de algodão, seu material de trabalho, e desde o início de sua carreira confeccionou o papel para a sua obra, trabalhando com a memória afetiva. Os nomes de pessoas da família, dos amigos e dos amigos da família compõem a estrutura de alguns trabalhos, como a dos livros de papel e cobre que estarão na primeira sala do Galpão de exposições. A grande instalação da mostra é a obra título da exposição, uma homenagem ao seu pai. Hilal está dedicado à exposição há cerca de um ano e pela primeira vez não trabalha sozinho: conta com uma equipe de quatro adolescentes que fazem parte do Programa Arte-Educação do Museu Vale, que capacita jovens em ofícios relativos à montagem das exposições. Desta forma a Fundação Vale demonstra sua satisfação de reafirmar seu compromisso de formação de público com foco na educação infanto-juvenil, capacitando jovens e divulgando a arte contemporânea brasileira com exposições criadas exclusivamente para este espaço. Fundação Vale

Hilal Sami Hilal, 1952, Vitória ES Graduado em Artes plásticas UFES - 1976 Gravura: metal e lito – Festival de Inverno Minas 1973/74 Papel feito à mão - 1981/88 Japão Raku – cerâmica – Festival de Verão – Nova Almeida – ES 1993 INDIVIDUAIS Galeria de Arte do Teatro Carlos Gomes, Vitória ES, 1974 Galeria Usina, Vitória/ES, 1986/87 Galeria Tina Zápoli, Porto Alegre/RS, 1988 Galeria UFF, Niterói/RJ, 1989 Galeria de Arte e Pesquisa da UFES, Vitória/ES, 1990 Galeria Marília Razuk, São Paulo, 1998/2000/2003 Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha/ES, 1998 Galeria HAP, Rio de Janeiro, 2001/2004 Galeria Manuel Macedo, Belo Horizonte/MG, 2002 Galeria referência, Brasília/DF, 2003 Galeria Spectrum, Alemanha, 2003 Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha/ES, 2007 COLETIVAS Panorama de arte brasileira, MAM/SP, 1984 Papéis do papel, FUNARTE/RJ, 1984 Salão Nacional, MAM/RJ, 1984 Um olhar sobre Beuys, DF, 1993 Mostra Brasil-Papel feito à mão, Equador, 1996 Mostra Brasil-Papel feito à mão, Índia, 1997 Mostra Brasil, Líbano, 1997 Panorama de arte brasileira, MAM/SP, 1997 Arte/identidade, Siegburg/Alemanha, 2000 O fio da trama, El Museo del Barrio, New York/EUA, 2001 8ª Bienal do papel, Duren Alemanha, 2002 O sal da terra, Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha/ES, 2003 Arquivo geral, Rio de Janeiro, 2004 Paralela Bienal, São Paulo, 2004 A linha, casa de cultura de Israel, São Paulo, 2005 Espaço Brasil, Carreau de Temple, Paris, 2005 Casa Andrade Murici, PR, 2006 Radical Lace & Subversive Knitting, Museum of Arts & Design, NY/EUA, 2007 Participação em feiras internacionais ARCO/BASEL – Miami/FIAC

Hilal Sami Hilal: Seu Sami Paulo Herkenhoff Ao longo de três décadas, Hilal Sami Hilal desenvolveu uma obra consistente, marcada pela sensibilidade com relação aos materiais: a forma é gerada por meio de atos físicos orientados por determinados princípios e conceitos. Antes de tudo, a obra de Hilal é uma celebração do fazer. O artista é o homo faber dos símbolos poéticos. Aquela ação física sobre o mundo implica em impregnar referências da história da arte, memória psíquica, ação da libido, aspectos teóricos da psicanálise (com especial interesse no pensamento de Lacan), a idéia de escritura e valores espirituais cristãos e islâmicos, já que a família Hilal é de origem síria. Por isso, cada uma de suas obras deve ser vista como uma poética de construção singular de um discurso de articulação de sentidos específicos. “O trabalho é como se fosse uma partitura e eu estivesse escrevendo um ritmo”, diz o artista. Ao lado da caligrafia árabe, a noção espiritual de ornamento é básica para a obra de Hilal. Na arte brasileira, é motivo pictórico para pintores como Guignard, Milhazes, Caetano de Almeida e Varejão. A exposição está dividida em três áreas. Sherazade ocupa uma sala inteira no Museu Vale. O título corresponde ao nome da narradora de As mil e uma noites, a obra da cultura árabe que trata da construção e da negociação com o tempo inexorável. Sherazade tem a forma de um grande livro ramificado que ocupa todo o espaço da galeria. O espectador confronta-se com um labirinto de Borges, mas sobretudo com a noção de negociação com o tempo inexorável. No pavilhão de exposições, a primeira sala se organiza como uma biblioteca, que reúne dezenas de obras esparsas de todos os formatos (livros, folhas esparsas, esfera, escritas, fotografia), entre elas o Atlas e o Globo de dimensões monumentais. Por uma razão precisa, a mostra no Museu Vale tem o inesperado título Seu Sami, título da grande instalação. É uma homenagem do artista ao pai, seu Sami, mas se refere também à questão lacaniana do nome do pai. Com uma doença cardíaca, seu Sami passou seus últimos anos de vida na cama e morreu quando Hilal tinha doze anos de idade. Assim, o trabalho de Hilal tem o sentido de dar nome a esta ausência do pai. Na cultura islâmica, o ornamento toma lugar daquilo que não pode ser representado. A obra passa, portanto, pelo “vazio da ausência” (perda e falta), simbolizado nas grandes superfícies de ornamentos vazados. O trabalho é a busca de certificar a presença do pai. Pendurados nas paredes, essas superfícies são um abrigo no vazio. A instalação é um registro simbólico daquela questão da ausência do pai na modernidade. Assim, este Seu Sami é toda ausência do pai. Os pólos são a Sala do amor e a Sala da dor e, entre eles, uma zona fantasmal de escuridão. No confronto dos espelhos nos extremos (alusões ao desejo mimético do pai, à fase do espelho na criança), Hilal cria um espaço infinito. A dor representa-se nos ornamentos feitos de arame farpado, modo de estabelecer uma sofrida beleza.

A sofisticada arte de Hilal no Museu Vale do Rio Doce Com curadoria de Paulo Herkenhoff, exposição revela a poética do artista capixaba contida na delicadeza das obras que falam de suas memórias,/i> Aos 12 anos, Hilal Sami Hilal, perdia o pai. Essa ausência, que imprimiu em sua existência muito precocemente a noção de vazio, resultou na busca de um novo norte, de um novo caminho, e foi aos poucos sendo substituída pela arte. “Pela arte, enquanto amparo”, diz Hilal, para quem a arte viabilizou a construção do sujeito. Nesta exposição, cujo título é “Seu Sami”, ele presta homenagem ao pai, fala das suas memórias, e estabelece um paralelo entre luz e sombra, o vazio e a matéria. A mostra, que será inaugurada no dia 25 de outubro, no Museu Vale, em Vila Velha – ES, é uma realização da Fundação Vale , com o patrocínio da Companhia Vale do Rio Doce e produção da Artviva Produção Cultural. A curadoria é de Paulo Herkenhoff. A obra de Hilal, construída ao longo de 30 anos, “é uma celebração do fazer”, diz o curador. E caracteriza-se pela leveza das formas em todos os aspectos: nos rendilhados, nascidos do papel elaborado pelo próprio artista a partir de trapos de tecidos, e também nos trabalhos no metal, onde dele retira o peso, transformando-o numa espécie de brocado. Paulo Herkenhoff destaca que a obra de Hilal tem que ser vista como uma poética de construção singular de um discurso de articulação de sentidos específicos. “O artista é o homo faber do símbolo poético. O seu trabalho está impregnado de referências da história da arte, memória psíquica, ação da libido, aspectos teóricos da psicanálise (com especial interesse no pensamento de Lacan), e valores espirituais cristão e islâmico, já que a família Hilal é de origem síria”. “Seu Sami” irá ocupar o museu com obras criadas especialmente para o espaço. Hilal está dedicado ao projeto a cerca de um ano e pela primeira vez não trabalha sozinho: conta com uma equipe de quatro adolescentes que fazem parte do Programa Aprendiz do Museu Vale, que capacita jovens em ofícios relativos à montagem das exposições. Para o artista, a experiência é uma oportunidade rara e muito gratificante. “No meu processo de trabalho, o individual sempre foi pleno e dominante (e ainda acho que continuará sendo). Mas sem a participação desta equipe esta mostra não seria possível. O trabalho que o Museu desenvolve com a comunidade é para mim um dos pontos primordiais dessa exposição”. A mostra Os nomes da família, dos amigos e dos amigos da família compõem a estrutura de alguns trabalhos. Como o dos livros, de cobre e papel, que estarão na primeira sala do pavilhão de exposições, sobre uma superfície de madeira, lembrando uma biblioteca. Os livros são construídos a partir de placas com nomes, empilhadas como páginas. Todas iguais, intensificando os vazios, aprofundando-se. Nas paredes desta mesma sala, obras de dimensões monumentais, como o Globo, elaborado a partir de moldes de silicone, que também lembram grandes páginas. Mais de cem, penduradas no espaço, uma de frente para a outra, criando perspectiva numa profundidade de 4 metros. A grande instalação da mostra é a obra título, “Seu Sami”. Um registro simbólico da ausência do pai vivida por Hilal. “Nesta obra, nomeio o meu vazio”, diz o artista. “Seu Sami é o pai que não tive e que a arte realizou em mim”, completa. A instalação é um espaço infinito criado por Hilal, uma seqüência de luz e sombras que ocupa toda a extensão (de 60 metros) da grande sala de exposições. Os pólos são a Sala do Amor (rendilhados florais, românticos, vivos!) e Sala da Dor (ornamentos de linhas tortuosas que lembram arame farpado). Entre os dois momentos, uma zona de absoluta escuridão. No confronto dos extremos, espelhos, que reproduzem imagens de beleza e sofrimento, criando uma profundidade infinita. E ambígua. “Falo da presença e da ausência infinitamente. Como o espelho. A ausência promove a presença da minha criação”, revela Hilal. A mostra se completa no segundo andar do edifício sede do museu, na sala de exposições temporárias. Lá estará Sherazade, título que corresponde ao nome da narradora de As Mil e Uma Noites. A obra tem a forma de um grande livro ramificado. Capas de livros e corpo de livros (maiores do que as capas) se emendam em outras capas e corpos de livros, infinitamente, onde cada capa busca um corpo e cada corpo encontra sua capa, e mais um outro corpo e uma nova capa... Que se relacionam, se multiplicam, como uma história sem fim. “O espectador se confronta como um labirinto de Borges, mas sobretudo com a noção de negociação com o tempo inexorável”, explica Henkenhoff. O artista Hilal Sami Hilal, descendente de família síria, nasceu em Vitória – ES, em 1952. O artista, que fundou a cadeira de Estudo do Papel na Faculdade Federal do Espírito Santo, constrói sua própria matéria prima, seu material de trabalho, e desde sempre confeccionou o papel para a sua obra e trabalha com a memória afetiva. Para fazer o papel, Hilal utiliza basicamente a fibra de algodão, vinda de trapos, roupas velhas de família. O artista conta que transformava em papel as roupas que ganhava de presente! As trocas entre os contrastes – oriente x ocidente, passado x presente, corpo x alma, o visível x o invisível - são referências recorrentes em seus trabalhos. Seus rendados, quase transparências, têm a leveza dos movimentos mais sutis de alguns dos mais belos passos de dança. Hilal é o artista do gesto, da mutação e do movimento constantes. “Meu trabalho é como uma partitura onde vou escrevendo os ritmos”, diz o artista. O Museu O Museu Vale é um projeto da Fundação Vale, que tem como objetivo proporcionar à população um espaço de excelência em arte contemporânea, incentivar os jovens a usar a criatividade na busca do conhecimento e preservar a memória da centenária Estrada de Ferro Vitória a Minas – EFMV. Inaugurado em 15 de outubro de 1998, já sediou 27 importantes exposições e recebeu mais de 500 mil visitantes. Atualmente exibe a mostra Ficções, de Regina Silveira. Em 2006, a exposição itinerante Babel, de Cildo Meireles, realizada pelo Museu Vale na Pinacoteca do Estado em São Paulo, foi premiada como melhor exposição do ano pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Museu Vale Antiga Estação Pedro Nolasco s/n - Argolas Vila Velha - ES - Brasil Tel: 55 27 3333-2484 De terça a domingo, das 10h às 18h Sexta, das 12h às 20h Período: de 26 de outubro a 17 de fevereiro Abertura: dia 25 de outubro, para convidados.

Exposição | Exhibition Curadoria | Curator Paulo Herkenhoff Coordenação Geral | General Coordination Ana Regina Machado Carneiro | ARTVIVA Produção Cultural Design de Exposição | Exhibition Design Ronaldo Barbosa Produção Executiva | Executive Production Débora Monnerat | Orbita Assistente do Artista | Artist´s Assistant Thaís Hilal | OÁ Objeto Arte Aprendizes do Artista | Artist´s Trainees Misael do Prado Pinto Moisés Oliveira Barcellos Samuel Guedes Venâncio Thiago da Silva Ferreira Assistente Administrativo | Administrative Assistant Gleice Nolding Design Visual | Visual Design Rara Dias e Paula Delecave | ZOT Design Assessoria de Imprensa | Press Liaison Ana Ligia Petrone | Meio & Imagem Projeto de Iluminação | Light Design Antonio Mendel Cenografia | Scenography Francischetto Equipe de Montagem e Manutenção | Setup and Maintenance Team Carlos Magno Danilo Porphirio de Almeida Jean Kassio Palma Misael do Prado Pinto Moisés de Oliveira Barcellos Tuca Sarmento Preparação Técnica do Espaço | Technical Preparation of the Area Adalto Corrêa dos Santos Catálogo | Catalog Coordenação Editorial | Editorial Coordination Ana Regina Machado Carneiro | ARTVIVA Editora Texto | Text Paulo Herkenhoff Cronologia | Chronology Neusa Mendes Produção Executiva | Executive Production Débora Monnerat | Orbita Projeto Gráfico | Graphic Design Zot Design Revisão de Texto | Proofreading Duda Costa Versão para o Inglês | English Translation Renato Rezende Fotos | Photos Andrea Capela Claudia Pedrinha e Sandra Martins Daniel Coury Edson Chagas Eduardo Negrão Emmanuel Nassar Hilal Sami Hilal Kitty Paranaguá Leo Drumond Marinho Neto Pat Kilgore Rômulo Fialdini Sagrilo Thais Hilal Wilton Montenegro Produção Gráfica | Graphic Production Sidnei Balbino Pré-impressão e Impressão | Pre-printing and Printing Stilgraf Agradecimentos | Acknowledgments Ada Schendel Associação Cultural “O Mundo de Lygia Clark” Cildo Meireles Emmanuel Nassar FUNARTE - Coordenação de Documentação e Informação Fundação Biblioteca Nacional - Brasil Helena Ferrez A todos que contribuíram para a realização deste projeto. | To all the people who contributed for the achievement of this project.

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